EL CANTO MILAGROSO “Chant Of Miracles” I

 

 

“Chant Of Miracles” es un antiguo canto sánscrito que se utilizaba desde el año 800 A.C. Ahora, junto con una nueva melodía de Erik Berglund llega hasta a ti para crear milagros en tu vida. Este canto Jain  de 48 mantras de curación llamado Bhaktamara Manatunga de Stotra. 

 

El número 45 es el más poderoso de los mantras, y su intención es curar las enfermedades mal llamadas incurables. A lo largo de los siglos muchas personas han experimentado poderosos milagros con este canto. 

 

En la India, el Dr. Manju Jain ha ayudado a muchos enfermos a experimentar milagros con el uso de este canto.

 Capas de sonidos cósmicos en los que las frecuencias de curación son incluidos en este material. 

Sumérgete en el mar de esta potencia sonora y crea tus milagros! El Dr. Jain recomienda cantar el mantra durante 21 días por lo menos 9 veces al día. Puede unir su voz a la del artista  o simjplemente puede escuchar la música y repetirlos mentalmente.

 

 

bhaktamara-pranata-maulimani-prabhana -

mudyotakam dalita-papa-tamovitanam |

samyak pranamya jina padayugam yugada-

valambanam bhavajale patatam jananam ॥ 1॥

 yah sanstutah sakala-vangaya- tatva-bodha-

d -ud bhuta- buddhipatubhih suralokanathaih|

stotrairjagattritaya chitta-harairudaraih

stoshye kilahamapi tam prathamam jinendram ॥ 2॥

 buddhya vinaapi vibudharchita padapitha

stotum samudyata matirvigatatrapoaham |

balam vihaya jalasansthitamindu bimba -

manyah ka ichchhati janah sahasa grahitum ॥ 3 ॥

 

vaktum gunan gunasamudra shashankkantan

kaste kshamah suragurupratimoapi buddhya |

kalpanta - kal - pavanoddhata - nakrachakram

ko va taritumalamambunidhim bhujabhyam ॥ 4 ॥

soaham tathapi tava bhakti vashanmunisha

kartum stavam vigatashaktirapi pravrittah |

prityaaatmaviryamavicharya mrigo mrigendram

nabhyeti kim nijashishoh paripalanartham ॥ 5 ॥

 

 alpashrutam shrutavatam parihasadham

tvad bhaktireva mukharikurute balanmam |

yatkokilah kila madhau madhuram virauti

tachcharuchuta - kalikanikaraikahetu ॥ 6॥

 

 

 

 

tvatsanstavena bhavasantati - sannibaddham

papam kshanat kshayamupaiti sharira bhajam |

akranta - lokamalinilamasheshamashu

 

suryanshubhinnamiva sharvaramandhakaram ॥ 7॥

 

matveti nath! tav sanstavanam mayeda -

marabhyate tanudhiyapi tava prabhavat |

cheto harishyati satam nalinidaleshu

muktaphala - dyutimupaiti nanudabinduh ॥ 8 ॥

 

astam tava stavanamastasamasta - dosham

tvatsankathaapi jagatam duritani hanti |

dure sahastrakiranah kurute prabhaiva

padmakareshu jalajani vikashabhanji ॥ 9॥

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

natyad -bhutam bhuvana-bhushana bhutanatha

bhutaira gunair -bhuvi bhavantamabhishtuvantah

tulya bhavanti bhavato nanu tena kim va

bhutyashritam ya iha natmasamam karoti ॥ 10 ॥

 

 

drishtava bhavantamanimesha-vilokaniyam

nanyatra toshamupayati janasya chakshuh |

pitva payah shashikaradyuti dugdha sindhoh

ksharam jalam jalanidherasitum ka ichchhet ॥ 11 ॥

 

 

yaih shantaragaruchibhih paramanubhistavam

nirmapitastribhuvanaika lalama-bhuta|

tavanta eva khalu teapyanavah prithivyam

yatte samanamaparam na hi rupamasti ॥ 12 ॥

 

 

 

vaktram kva te suranaroraganetrahari

nihshesha - nirjita-jagat tritayopamanam |

bimbam kalanka-malinam kva nishakarasya

yad vasare bhavati pandupalashakalpam ॥ 13 ॥

 

 

sampurnamannala - shashankakalakalap

shubhra gunastribhuvanam tava langhayanti |

ye sanshritas -trijagadishvara nathamekam

kastan -nivarayati sancharato yatheshtam ॥ 14 ॥

 

 

chitram kimatra yadi te tridashanganabhir -

nitam managapi mano na vikara - margam |

kalpantakalamaruta chalitachalena

kim mandaradrishikhiram chalitam kadachit ॥ 15 ॥

 

 

 

nirdhumavartipavarjita - tailapurah

kritsnam jagattrayamidam prakati-karoshi |

gamyo na jatu marutam chalitachalanam

dipoaparastvamasi nath jagatprakashah ॥ 16 ॥

 

nastam kadachidupayasi na rahugamyah

spashtikaroshi sahasa yugapajjaganti |

nambhodharodara - niruddhamahaprabhavah

suryatishayimahimasi munindra! loke ॥ 17 ॥

 

 

nityodayam dalitamohamahandhakaram

gamyam na rahuvadanasya na varidanam |

vibhrajate tava mukhabjamanalpa kanti

vidyotayajjagadapurva - shashankabimbam ॥ 18 ॥

 

 

 

kim sharvarishu shashinaahni vivasvata va

yushmanmukhendu - daliteshu tamassu natha

nishmanna shalivanashalini jiva loke

karyam kiyajjaladharair - jalabhara namraih ॥ 19 ॥

 

 

gyanam yatha tvayi vibhati kritavakasham

naivam tatha hariharadishu nayakeshu

tejah sphuranmanishu yati yatha mahatvam

naivam tu kacha - shakale kiranakuleapi ॥ 20 ॥

 

 

KONTANSTINOS KAVAFIS EL SUSURRO DE ÌTACA

 

“Cuando emprendas el viaje hacia Ítaca
ruega que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
A los Lestrigones, a los Cíclopes
o al fiero Poseidón, nunca temas.

 No encontrarás trabas en el camino
si se mantiene elevado tu pensamiento y es exquisita
la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.

 

 Ni a los Lestrigones, ni a los Cíclopes,
ni al feroz Poseidón has de encontrar,
si no los llevas dentro del corazón,
si no los pone ante ti tu corazón.

 

 

 

 Ruega que sea largo el camino.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que – ¡con qué placer! ¡con qué alegría! -
entres en puertos nunca antes vistos.

 

 Detente en los mercados fenicios
para comprar finas mercancías,
madreperla y coral, ámbar y ébano,
y voluptuosos perfumes de todo tipo,
tantos perfumes voluptuosos como puedas.
 

 

 Ve a muchas ciudades egipcias
para que aprendas y aprendas de los sabios.

 Siempre en la mente has de tener a Ítaca.
Llegar allá es tu destino.
Pero no apresures el viaje.
Es mejor que dure muchos años
y que ya viejo llegues a la isla,
rico de todo lo que hayas guardado en el camino
sin esperar que Ítaca te dé riquezas.

 

 Ítaca te ha dado el bello viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
No tiene otra cosa que darte ya.

 Y si la encuentras pobre,

 Ítaca no te ha engañado,
sabio como te has vuelto

 con tantas experiencias,
habrás comprendido

 lo que significan las Ítacas”

 

Uno de los poemas más conocidos de Kavafis, es, sin duda, Ítaca. Inspirado en el viaje de regreso a casa de Ulises, es una invitación al viaje, una metáfora de la vida en la que, paso a paso, vamos recorriendo las diferentes etapas de nuestro caminar rumbo a esa Ítaca que nos espera al final del viaje. Como en la vida, lo importante no es adónde nos dirigimos, sino lo que vivimos en nuestro viaje, en nuestro aquí y nuestro ahora.
Como en la vida, los peligros que encontraremos en ese viaje no son más que los que nosotros mismos llevamos dentro y, como en la vida, la belleza de lo que veamos y vivamos no será más que lo que nosotros nos hayamos atrevido a dar, a compartir.
 Es uno de los poemas más bellos que se han escrito jamás. Refleja una profunda sabiduría, la sabiduría de un poeta que, sin necesidad de abandonar su ciudad natal, ha sido capaz de realizar todos los viajes. Son muchos los que han cantado este poema, muchos los que lo han recitado, y muchos más los que hemos aprendido a vivirlo.

 

LOS DOLMENES DE ANTEQUERA MÀLAGA

DOLMEN DE MENGA

Las Celebraciones del Sol. Equinoccio de Primavera en los Dólmenes de Antequera

El Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera (Málaga, España) es sin

duda alguna uno de los más importantes de Europa.

 Es también el conjunto arqueológico español sobre el que existe una bibliografía más extensa, tanto en número de trabajos publicados como en número de autores que le han dedicado su atención.

Se conocen testimonios escritos sobre Menga desde el siglo XVI.

El reconocimiento nacional e internacional del Conjunto Arqueológico

Dólmenes de Antequera proviene, no sólo de su importancia objetiva sino

especialmente del hecho de pertenecer a este conjunto el dolmen de Menga

que, en el siglo XIX, fue reputado como el más bello y perfecto de los dólmenes conocidos.

Sin duda alguna Rude Stone Monuments es la obra sobre el megalitismo más celebrada en el siglo XIX.

Hasta 1897, con la obra de William Copeland Borlase, no volveremos a encontrar un intento de dar cuenta completa del megalitismo mundial. A partir de 1872, Fergusson se erige como la referencia sobre megalitismo en lo que queda de siglo;para Fergusson “el más hermoso dolmen que existe en España es el de Antequera; sin duda, resiste la comparación con los mejores de Francia o cualquier otro país de Europa”.

 Fergusson hace una comparación similar a la que veinte años  antes hiciera lady Louisa Tenison, en relación con los grandes dólmenes irlandeses del condado de Meath y Stonehenge en Inglaterra, pero yendo todavía “másn allá”.

 Plantea un curioso contrafáctico: si Menga hubiera estado rodeado por un círculo de piedras como en Lough Crew (Condado de Meath, Irlanda),

tendríamos un monumento con la misma planta y dimensiones que Stonehenge y por lo tanto podrían ser tomados como idénticos “Antequera es de hecho un Stonehenge techado y cubierto, Stonehenge es un Antequera al aire libre”.

Y remata la comparación con el planteamiento de que si ambos estuvieran situados en el mismo lugar, Wiltshire o Andalucía, indudablemente Antequera sería el más antiguo.

Para hacernos una idea de la importancia de este aserto conviene recordar que en el siglo XIX llegaron a conocerse más de 500 dólmenes en España, algunos centenares más en Portugal y varios millares en Francia, por citar sólo a nuestros países vecinos.

Tradicionalmente Menga fue conocida como “Cueva de Menga” y con este

nombre figura en las publicaciones de los últimos siglos.

Lo que vamos a encontrar son dos perspectivas muy diferentes en el siglo XIX. Para los autores españoles que lo mencionan, Menga es un gran dolmen, quizás el más grande de nuestro país.

Para los autores extranjeros, se trata de algo más importante: el dolmen más grande y bello de toda Europa y quizás de todo el mundo.

Dolmen de Menga, principal exponente de la necrópolis

Los Dólmenes de Menga, Viera y El Romeral forman la necrópolis de este conjunto, siendo el de Menga su exponente principal y el de mayor antigüedad, fechado hacia el 2500 a.C., aunque las últimas investigaciones apuntan a que se construyó más de mil años antes.

Su anchura máxima es de 6 m en el tercio final de la cámara, donde se  halla un pozo de 1,50 m de diámetro por 19,50 m de profundidad, que está alineado con los tres pilares que se encuentran en la unión de las losas de la cubierta. Curiosamente la longitud de la cámara funeraria es de 19,5 m. 

Su cámara sorprende por sus grandes dimensiones, de 25 metros de largo y siete de ancho, formada por siete grandes monolitos cuadrados en cada lado y una enorme piedra que forma la cabecera.

Cinco grandes losas de piedra horizontales descansan sobre tres pilares centrales, convirtiendo a la cámara en una impresionante galería sobre la que se aprecia, desde el exterior, el montículo de tierra que cubre al dolmen, de 50 metros de diámetro.

 Es el único de los tres dólmenes que tiene unas inscripciones de figuras antropomórficas, situadas en la primera losa de entrada a la izquierda.

Y es que, por todas sus singularidades, el dolmen es considerado como uno de los más importantes de toda Europa. 

Se localiza sobre una pequeña elevación frente a la vega antequerana y está orientado hacia la Peña de Los Enamorados, hecho que le confiere un carácter casi excepcional.

El carácter telúrico y mágico que La Peña tenía para las poblaciones que habitaban en esta zona, motivó el inusual hecho de que el dolmen de Menga tenga su abertura alineada con ella, lo que constituye una relación entre un dolmen y el paisaje, única en la arquitectura prehistórica europea.

 Así, llama la atención que, mientras que la mayoría de los sepulcros megalíticos hallados en la región andaluza se orientan directamente hacia el este, hacia la salida del sol, el dolmen de Menga se encuentra "mirando" a la Peña de los Enamorados.

Dominando el entorno de los túmulos y de todo el paisaje de Antequera se alza la Peña de los Enamorados, un peñón calizo de 878 m cuya  misteriosa figura se asemeja a la cara de un humano que estuviera tumbado en el suelo mirando hacia el cielo.

Aún hoy en día la visión de esta formación natural resulta enigmática y cautivadora, por lo que no resulta extraño que en la prehistoria supusiera un poderoso símbolo mágico al que se le daba culto y para el que se realizaban rituales.

 Parece que la peña pudiera ser un lugar de ceremonias, tal como demuestran las pinturas rupestres encontradas en ella, y la orientación, en este caso, sería una forma de rendir tributo a este sitio.

La arqueología megalítica española ha dado un salto de gigante en la segunda mitad del siglo XX y Menga ha retomado el carácter de dolmen emblemático que tuvo en el mundo en el XIX. Menga sigue siendo

“una de las más impresionantes cámaras megalíticas de Europa” (García Sanjuán, 2009: 15). Y del mundo entero.

El Parque de Vigeland de Oslo II

El proyecto para el parque Frogner, finalizado en 1930, fue pagado con los beneficios de los cines de Oslo. Otro de sus proyectos, el de adornar el Abelhaugen, fue abandonado, y por un momento pensó en emplazar la fuente delante del taller. 
Pero este lugar no convenía, y en 1931 el Consejo Municipal aceptó los planos propuestos, con el puente, la fuente, el monolito y las esculturas del parque Frogner, casi todas compuestas de una maraña de cuerpos unidos (incluso de niños) que producen una sensación confusa e impactante, con un total de más de 600 figuras. 

Tras su fallecimiento en 1943, antes de la conclusión completa del proyecto, el Consejo decidió en otoño de 1947 que los trabajos proseguirían según el plan de Vigelang. El parque Frogner constituye su más vasta obra, aunque su genio creador se manifestó también en otras muy importantes, entre las cuales destaca una serie de estatuas de hombres célebres: Rikard, Nordraak, Camilla Collett y Niels Henrik Abel.

El conjunto de esculturas y bajorrelieves de bronce se inspira en acontecimientos de la vida cotidiana, evocando momentos como el nacimiento, la infancia, la adolescencia, el primer amor, la madurez, los hijos, la familia, la vejez y la muerte.

LA FUENTE

El interés de la fuente se basa en sus múltiples esculturas, y no en el agua en sí, que cae desde el surtidor del centro. Las veinte figuras de bronce que rodean el estanque ponen de manifiesto los diferentes ciclos de la vida. Infancia, juventud, madurez y ancianidad son reflejadas fielmente de un modo romántico e íntimo.

 Pero Vigeland se atreve a ir aún más lejos: el traspaso de la muerte a la vida queda claro cuando vemos que los símbolos de la muerte son seguidos por un niño pequeño, parado –por ejemplo– sobre el cráneo de un extraño animal; sobre los escombros de lo pasado surge de nuevo la vida.

Entre las esculturas en el parque de la Fuente tiene la historia más larga. La idea de una fuente de bronce monumental había ocupado la mente de Vigeland desde el cambio de siglo.

Un boceto en yeso,que se asemeja a la fuente actual,atrajo gran entusiasmo cuando se exhibió en 1906.

El municipio de Oslo encargado de la fuente de la plaza del Parlamento (Eidsvolls Plass). Esta ubicaciónfue rechazada  más tarde.

Tal vez podría ser erigida en la cima de una colina en los jardines públicos del Palacio Real?

Alrededor de la primera guerra mundial Vigeland amplió su proyecto de fuente con un número de grupos de granito.Y en 1919 una enorme columna de granito también se había convertido enparte del plan.

No fue sino hasta  1924,cuando la ciudad dejó los campos Frogner a Vigeland,donde la fuente ha encontrado su ubicación final. Algunos cambios se hicieron desde el boceto original.

Los 20 grupos de árboles se modelaron todo entre 1906 y 1914. Debajo de la copa de los árboles se desarrolla  la vida del hombre, desde la cuna hasta la tumba.

Nuestro tiempo en la tierra es una parte de  un ciclo eterno, sin principio ni fin.

Después de que el grupo de árboles con el esqueleto que está a punto de descomponerse en la naturaleza,sigue a un árbol lleno de niños:De la muerte surge una nueva vida.

Los relieves de bronce a lo largo del lado exterior de la piscina representa  el ciclo devida eterna de la humanidad. Debido al largo tiempo que tomó instalar la fuente,Vigeland constantemente fue formando relieves nuevos.

En1936,112se habían hecho, 60 de los cuales fueron instalados.En 1947, fue terminada la instalacion de la fuente.

EL LABERINTO

La plaza que rodea la fuente cubre 1800 m2 y está cubierta por un mosaico de granito blanco y negro, con figuras geométricas que conforman un laberinto. El “camino” alcanza 3 Km., y a diferencia de otros laberintos, éste tiene una puerta de entrada y otra de salida. Es la propia marcha por la vida; sus pruebas y aparentes caminos sin salida nos exigen insistir en el esfuerzo en busca de la puerta que finalmente nos libera.

LA MANO MISTÈRICA DE SABACIO

Dorso de la Mano de Pompeya

 Sabacio es un dios frigio  cuyo culto tiene carácter orgiástico. Con frecuencia, en el mundo griego es asimilado a Dionisio y se le considera como un Dioniso más antiguo, hijo de Zeus y Persèfone . Se le atribuía la idea de domesticar los bueyes y someterlos al yugo.

Así se explicaban las imágenes que lo representaban con cuernos en la frente.

 Mano del Brithis Museum

En el British Museum, por ejemplo, se conserva esta mano, descubierta en Tournai (Bélgica), a finales del siglo XVI o comienzos del XVII. En el caso de la pieza británica, ha sido datada por los investigadores en torno a los siglos II o III d.C. En opinión de los expertos, estas curiosas manos de Sabazios seguramente eran colocadas en santuarios durante las ceremonias, o bien dispuestas en lo alto de palos o postes que se llevaban en las procesiones.

 Estela con representación del dios Sabacio ,Museo de Tirana, Albania.

Esta  mano votiva de bronce proveniente de Frigia y dedicada a  Sabacio  un Júpiter rústico contiene una figurita con gorro y calzones frigios, los pies

apoyados en una cabeza de morueco y levantando el pulgar, el índice y el dedo del corazón en la llamada bendición latina: el pulgar de Venus para obtener la prosperidad, el índice de Júpiter para que guíe su destino, y el dedo del corazón de Saturno para que llueva.

 Imita la postura de la mano que la sostiene y en el índice está posada el águila de Júpiter. Era no tanto una bendición como un gesto propiciatorio empleado antes de  comenzar un discurso o una recitación; los oradores griegos y latinos nunca lo omitían.

Mano de Cartagena

En España  se han documentando bastantes evidencias del culto a Sabacio, concretamente en la costa mediterránea, como es de suponer, ya que esta región abierta al mar, gracias al comercio, era más permeable a influencias orientales y la adopción de divinidades foráneas, que en muchos casos acabaron sincretizándose con otros dioses locales.

Detalle de la mano de Cartagena

Una  de las piezas conservadas en el Museo Nacional de Arqueologia   (ARQUA) de Cartagena .  Se trata de una "Mano de Sabacio" .

Este dios, que los romanos terminaron asimilando con Baco/Dionisio y con Júpiter, fue centro de uno de los cultos mistéricos  orientales que se propagaron por el mundo romano en la Antigüedad tardía.

Aunque mucho menos conocido que otros cultos mistéricos como los de Mitra, Eleusis  o Isis , el culto a Sabazios poseía un mismo carácter esotérico e iniciático,esta  mano con la representación de Sabazios (la figura está bastante desfigurada), y otros elementos habituales en este tipo de piezas: un carnero, un cuchillo, un lagarto o serpiente, etc… En este caso, la mano ha sido datada en el último tercio del siglo I d.C.

 Mano de Sabazios conservada en el Museo de Melbourne, hallada en Pompeya.

Este tipo de piezas son relativamente frecuentes, y distintos museos conservan ejemplares similares.

Entre los ritos iniciáticos que el aspirante debía superar había uno sumamente singular, con un innegable contenido sexual. Durante el mismo, se introducía una serpiente de metal bajo las ropas del iniciando lo cual, en opinión de los expertos, suponía una forma de unión sexual con el dios. 

Detalle de la mano hallada en Pompeya.

Por este motivo, Sabazios era a menudo denominado Theos dia kolpou, "Dios entre los pliegues de la túnica" o "Dios a través del vientre. Teniendo en cuenta las condiciones en las que solían celebrarse las ceremonias de iniciación a los cultos mistéricos, este rito en concreto debía ser, como poco, atemorizante para el iniciando, que no sabía a ciencia cierta qué iba a encontrar en un espacio a media luz, apenas iluminado por antorchas.

Era un Dios exòtico Sabacio , sus misterios tenian fama era un Dios elegido por sus devotos, no una deidad del panteòn comùn, un sacerdote de Sabacio hizo gravar sobre una tumba: “Come, bebe y divièrtete antes de venir a unirte a mi; mientras vivas , pàsalo bien, solo traeras esto contigo.  Aquí yace Vicentius, sacerdote del Dios Sabacio, que ha celebrado los ritos Santos y Divinos”.

 Mano del Museo del Louvre.

Fuentes: Artsecreta,antonionorbanoblog. Interclàsica. elcafedeocata.blog.

El Parque Vigeland de Oslo I

El Parque de Vigeland, o Parque de las esculturas, es probablemente el parque más famoso de Noruega, es un área en el interior del Frognerparken, situado al oeste del centro de Oslo, capital del país.

Creado por el escultor noruego Gustav Vigeland entre los años 1907 y 1942 por encargo del ayuntamiento de Oslo. Es una exposición permanente de las esculturas realizadas por  Vigeland de entre los años 1926 y 1942.

El Parque de Vigeland ocupa una extensión de cerca de 32 hectáreas. La superficie del parque se articula en cinco áreas sucesivas:

1/La Rueda de la Vida

Una de las mas célebres esculturas del parque localizada al final del mismo, se llama “Livshjulet”, "la rueda de la vida", en la que siete figuras humanas, cuatro adultas y tres infantiles se entrelazan formando un círculo. 

La belleza del conjunto es indiscutible.
La arcilla era el material preferido por Vigeland, al ser la arcila blanda, le permitia trabajar con rapidez, por lo que era un medio excelente para su tremenda energía e inspiración.

La Rueda de la Vida fue modelada entre septiembre de 1933 y febrero de 1934. A continuación una copia maestra fue realizada en yeso.

Vigeland comenzó haciendo un modelo a pequeña escala de la Rueda de la Vida. Con maestros  herreros hizo una armadura de hierro en la escala total: tres metros de diámetro, utilizando una cuadrícula sobre el modelo. Ataron a cruces de madera con alambre de acero para detener el deslizamiento de barro cuando la escultura fue construida alrededor de la armadura.

Vigeland modela a mano, pero también  utiliza varios tipos de herramientas rudimentarias. Puntos del bosquejo yeso fueron trasladados al modelo de arcilla utilizando una red, una regla métrica y las pinzas. Finalmente la escultura fue   trabajada de nuevo con las herramientas más finas para conseguir la superficie deseada.

En el eje hacia el oeste desde el monolito es un reloj de sol, terminado alrededor de 1930,y, finalmente,la rueda de la vida, modelada en1933-34.

La rueda es un símbolo de la eternidad y que aquí se ejecuta como una guirnalda de mujeres, niños y hombres que sostienen el uno al otro.

 En cierto sentido,esta escultura resume el tema dramático de todo el parque: el viaje del hombre desde la cuna hasta la tumba,a través dela felicidad y la tristeza, a través de la fantasía, la esperanza y deseos de eternidad

A pesar del trabajo en la Rueda de la Vida es técnicamente difícil, Vigeland se mostró satisfecho con el resultado y èl mismo dijo : "Nunca me he sentido  tan realizado  como lo estoy ahora."

2/El Monolito

La mayor atracción del parque es el Monolito , que es un bloque único de granito que se alza sobre una plataforma octogonal escalonada, tiene 17 metros de altura, y está esculpido con 121 figuras humanas desnudas y entrelazadas.

Los primeros bocetos de la columna data de 1919. 

Vigeland lo modeló en arcilla en  tamaño completo en su nuevo estudio  , entre 1924 y 1925.Sólo le llevó diez meses.Posteriormente,fue vaciado  en yeso.

En otoño de 1926 un bloque de granito de cientos de toneladas de una cantera de piedra cerca de Halden, se transporta por  mar hasta el fiordo de Oslo.
El bloque llegó a su destino en 1927 y fue erigida el año siguiente.Se construyò una nave  alrededor de la piedra y el modelo de yeso se instaló a su lado.En 1929 se empezo a trabajar en la escultura. 

Tres talladores de piedra terminaron la obra en 14 años.

 En 1943 la última parte del modelo de yeso de la columna  se desmantelo y transporto al MuseoVigeland, donde todavía se puede admirar.

Antes de que la nave fuera desmantelada , en torno a la Navidad de 1944, se permitiò entrar a  180.000 visitantes para admirar  el resultado de cerca.

Es  el punto más alto del parque,  hay  que subir escaleras hacia el Monolito. La parte figurativa, con 121 figuras, es 14,12m y la altura total, incluyendo el zócalo,es de 17,3m de altura.

Es la columna que se entiende como la resurrección del hombre.

Mientras que el tema de la melancolía en la fuente es el ciclo de la vida eterna, la columna da lugar a una interpretación totalmente diferente: el anhelo del hombre y el anhelo por lo espiritual y divino.

Las personas  se sienten atraídas hacia el cielo, no sólo se caracteriza por la tristeza y la desesperación controlada, pero también las delicias y la esperanza,junto a un  sentimiento de unión, sosteniendo cuidadosamente entre sí el difícil sentido extraño de la salvación.

Es realmente impresionante la expresividad y la fuerza de las  piezas de Vigeland, cada una de ellas transmite  una emociòn distinta, desde la inocencia alegre de los niños a la sensualidad , belleza y  ternura de las reproducciones de ancianos .....un recorrido por las distintas edades, etapas, estados emocionales, que el ser humano experimentamos a lo largo de nuestra vida , es uno de esos sitios que  no hay que perderse.

En 1947, empezò  la instalación de los 36 grupos de figuras en la meseta de Monolito .

Vigeland comenzó el trabajo en estos grupos de granito alrededor de la Primera Guerra Mundial y terminaron en 1936.

Al igual que en la fuente,el tema principal es el ciclo de la vida,en la que el hombre se representa en una variedad de situaciones típicas y relaciones humanas.

El acceso a la meseta Monolito es a través de ocho puertas figurativas en hierro forjado. 

En estas puertas, el hombre que representa a todas las edades,fueron diseñados entre 1933 y 1937, mientras que la ejecución no se terminó hasta después de la muerte del  artista.