Es un famoso
cuadro del pintor español Salvador
Dalí realizado en 1951. Está hecho mediante la técnica del óleo
sobre lienzo, es de estilo surrealista y
sus medidas son 205 x 116 cm. Se conserva en el Museo
Kelvingrove, en Glasgow, Reino Unido.
Dalí retrata la Crucifixión de
Jesucristo de una nueva perspectiva, con poder emocional y una sofisticación
teológica que es francamente sorprendente.
El primero punto de interés de Cristo de
San Juan de la Cruz es el título, que refleja la nueva filosofía de
Dalí. San Juan de la Cruz era un místico del Siglo XVII y un amigo y
contemporáneo de Santa Teresa de Jesús en Ávila.
Durante un éxtasis
espiritual, hizo un dibujo de la crucifixión de un punto de vista arriba de
Jesús (Descharnes 169). Por usando este dibujo por inspiración, Dalí está
continuando la tradición mística en España.
Esto era
el gol de muchas de sus pinturas: en su Manifiesto místico, hecho en el
mismo año de este Cristo, dice que es el <<inventor de la nueva
mística paranoicocritica y, como su
propia nombre, el salvador de la pintura moderna.
Según Dalí, el misticismo era la única
filosofía de su edad que podría comprender el nuevo mundo atómico, con su nueva
metafísica y nueva ciencia. <<¡Muerte al academicismo, a las
fórmulas burocráticas del aire, al plagio decorativo, a las débiles
aberraciones del arte africano! ¡A mí Santa Teresa de Ávila!>>
En el número especial de 1952, editado por la
Scottish Art Review, Dalí explica la pintura con las siguientes palabras:
"La posición de Cristo ha provocado una de las
primeras objeciones respecto a esta pintura. Desde el punto de vista religioso,
esa objeción no está fundada, pues mi cuadro fue inspirado por los dibujos en
los que el mismo San Juan de la Cruz representó la Crucifixión.
En mi opinión
ese cuadro debió ser ejecutado como consecuencia de un estado de éxtasis.
La primera vez que vi ese dibujo me
impresionó de tal manera que más tarde, enCalifornia,
vi en sueños al Cristo en la misma posición pero en paisaje de Port Lligat y oí
voces que me de decían: "¡Dalí tienes que pintar ese Cristo!".
Y comencé a pintarlo al día siguiente. Hasta el
momento en que comencé con la composición, tenía la intención de incluir todos
los atributos de la crucifixión –clavos, corona de espinas, etc.- y de
transformar la sangre en claveles rojos sujetos en las manos y los pies, con
tres flores de jazmín sobresaliendo de la herida del costado.
Las flores
hubieran sido realizadas a la manera ascética de Zurbarán. Pero justo antes de finalizar mi
cuadro, un segundo sueño modificó todo esto, tal vez a causa de un proverbio
español que dice: A mal Cristo, demasiada sangre.
En ese segundo sueño, vi el cuadro sin los
atributos anecdóticos: sólo la belleza metafísica del Cristo-Dios.
También
había tenido al principio la intención de tomar como modelos para el fondo a
los pescadores de Port Lligat, pero en ese sueño, en lugar de ellos, aparecía
en un bote un campesino francés pintado por Le Nain, del cual sólo el rostro
había modificado a semejanza de un pescador de Port Lligat.
Sin embargo, visto de espadas, el pescador tenía una silueta velazqueña. Mi ambición estética en ese cuadro era la contraria a la de todos los Cristos pintados por la mayoría de los pintores modernos, que lo interpretaron en el sentido expresionista y contorsionista, provocando la emoción por medio de la fealdad.
Mi principal preocupación era pintar a un Cristo bello como el mismo Dios que él encarna."
Según el cristianismo, Dios nos creó en su propia imagen, pero también nos dio la elección libre para amarlo, y hacer bueno, u odiarlo, y hacer mal. Dios no puede aguantar el mal, y por eso desde la caída de Adán y Eva y su expulsión del Jardín de Edén, los pecados han separado la humanidad de Él. Para reunir y reparar las relaciones con Dios, se puso costumbre para los judíos sacrificarle algunas posesiones valuables – animales, comida, dinero.
Estos funcionaron para cosas sencillas, pero ¿cualquier sacrificio nos permitiría viviría con Dios en el Paraíso? ¿Cualquier sacrifico redimiría todos los pecados de la historia de humanidad? No cantidad de animales sería suficiente.
En lugar de esto, Dios ofreció su propio hijo, Jesucristo, como sacrificio. Porque Jesucristo era verdadero hombre y verdadero Dios, podía llenar el vacío entre Dios y la humanidad para siempre.
El momento de este sacrificio era la Crucifixión. Por eso, en la teología cristiana, la crucifixión no sólo es físico – es cósmico, lo que nos salvó para eternidad.
Esta es la realidad de Cristo de San Juan de la Cruz.
La gran mayoría de pinturas de la Crucifixión tiene un directo punto de vista, directamente en frente de Cristo como un retrato. Por eso, vemos a Jesús como somos espectadores la crucifixión, y nos inspiran reflejar sobre nuestros propios pecados – porque Jesús murió para estos, también.
Si hay detalles en el segundo plano ,y en el Cristo de Velázquez, no hay, son históricas, como los soldados romanos, las mujeres llorosas, o un paisaje desolado.
El Cristo de San Juan desbarata estas convenciones. En vez de la perspectiva de un humano, vemos la crucifixión de la perspectiva de Dios.
Debajo de nosotros está la cruz, y debajo de la cruz está el mundo temporal, con sus pescadores (y pecadores).
La cruz literalmente conecta Dios con el mundo. El segundo plano detrás de Cristo es negro en esta obra, pero no es para ayudar nuestra concentración, como el de Velásquez: es porque la cruz, y Cristo, ocupa un espacio entre el mundo y el cielo, en que no hay objetos físicos, representando su carácter universal.
De su posición arriba, Cristo puede observar todo que ocurre en nuestro mundo, todo para que sacrificara su vida.
Dalí pintó este Cristo sin daño físico, y explicó que quería representarlo bello, como un Dios. Esta estrategia es práctica para expresar el mensaje espiritual, también. Las lesiones visibles de Cristo, como el paisaje y los soldados romanos, son detalles de la historia, pero su sufrimiento, su muerte, y su divinidad son lo más importante, y Dalí representa estos bien con su figura, especialmente porque no podemos ver su cara, como los judíos del Antiguo Testamento.
El paisaje tiene interés, también. El fondo de la cruz toca la parte de arriba de las nubes, manteniendo la relación entre Cristo y el mundo. Las nubes son etéreas y oscuras, una buena transición entre el parte espiritual y el parte físico.
El paisaje es Port Lligat,
el hogar de Dalí y Gala en España, y por eso la obra puede tener importancia
personal para el pintor: Dios siempre está cuidando y salvando a él y su
familia, también. Los pescadores, como dije antes, son productos de
pinturas de Velásquez y Le Nain. Es interesante que éstos sean los
representantes de la humanidad en el cuadro porque los primeros apóstoles de
Jesucristo eran pescadores, también. Esto puede reforzar que Jesucristo
salva a las personas de todas las épocas.
Finalmente, estos pescadores no
están mirando a Jesús; están trabajando. Esto puede asemejarse a la
ignorancia que muchas, casi todas personas tienen sobre la presencia constante
de Jesucristo en sus vidas. Y esto no es todo malo – tenemos que trabajar
para nuestro pan de cada día debido a la maldición anciana de Adán y Eva.
Esta época inspiró a Pablo Picasso declarar que
Dalí era <<el último pintor renacentista que le queda al mundo.
Fuentes:
http://jsmyth.wordpress.com;
wikipedia; web.
